von Ángel Parsifal
Händels Giulio Cesare gilt als eine der wichtigsten Barockopern, wenn nicht gar als die berühmteste, als vielleicht wichtigster Titel der Gattung Opera seria und als das bei weitem populärste Bühnenwerk des deutschen Komponisten. Händels gefeierte Werke wie Messiah, Watermusic, Music for the Royal Fireworks gehören in der Regel zu den meistgehörten und einflussreichsten Werken der westlichen Musik. Seine Opern hingegen gerieten schon wenige Jahre nach ihrer Uraufführung in Vergessenheit und wurden erst im 20. Jahrhundert wiederbelebt, wobei sie nach und nach ihren Platz als Meisterwerke des Opernrepertoires zurückgewannen.
In Madrid veranstaltet das CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) im Auditorio Nacional de Música den Zyklus Universo Barroco, bei dem in jeder Saison die weltweit bedeutendsten Ensembles, Sänger und Solisten der Barockmusikszene auftreten, darunter auch umjubelte Opernaufführungen. Da die spanische Opernszene dem Barock sehr zugetan ist und ihn mit vielen bemerkenswerten Musikern und Interpreten unterstützt, ist Giulio Cesare bei unserem Publikum sehr bekannt. Wenn wir uns nur auf die spanische Hauptstadt konzentrieren, könnten wir mit der ikonischen Kleopatra beginnen, die von Montserrat Caballé in den 80er Jahren in einem Konzert im Teatro de la Zarzuela gesungen wurde, und dann mit der Premiere 2002 im Teatro Real, unter der Leitung von Rinaldo Alessandrini, in der Regie von Luca Ronconi und mit Jennifer Larmore und María Bayo als Hauptpaar. Die letzte Aufführung hier fand im Auditorio Nacional selbst statt, während der erfolgreichen Tournee 2008 von René Jacobs und dem Freiburger Barockorchester.
Im Jahr 2021 kehrt das Werk ins Auditorio zurück, und zwar in einer konzertanten Aufführung durch das berühmte Ensemble La Cetra Barockorchester Basel unter der Leitung von Andrea Marcon, das zum ersten Mal in Spanien die Fassung von 1725 präsentiert, in der die arienlosen Charaktere von Nireno und Curio sowie die von einem Tenor gesungene Rolle des Sesto gestrichen wurden und einige bedeutende Änderungen vorgenommen wurden, insbesondere in einigen Arien von Sesto und Tolomeo. Die Aufführung war also ein Muss für alle Liebhaber der Barockmusik, denn die meisten von uns sind mit der Originalfassung von 1724 vertraut, und diese wurde noch nie aufgenommen. Sogar einige, die gestern dabei waren, haben Giulio Cesare noch nie gesehen. Ich selbst war auch zum ersten Mal live bei diesem Höhepunkt der Barockoper dabei.
Das Ergebnis war ein unvergesslicher Abend, an dem Orchester und Sänger eine hingebungsvolle Wiedergabe boten, die im Laufe der Aufführung immer besser wurde.
Marcon dirigierte das Orchester vom Cembalo aus in einer brillanten Aufführung, in der er die Instrumente mit schnellen und leidenschaftlichen Tempi zum Strahlen brachte. Das Hornsolo in Va Tacito wurde nach dem Ende des ersten Akts mit großem Beifall bedacht, die Violine in der Parnassus-Szene und in der Arie Se in fiorito hatte einen vollendeten, strahlenden Klang. Die Streicher lieferten eine meisterhafte Leistung ab und erreichten einen ihrer Höhepunkte in L’angue offeso, in dem die Angst und der Rachewille von Sesto durch ihren dramatischen und gleichzeitig beweglichen Klang vermittelt wurden. Das Hornensemble verlieh dem Schlusschor durch seinen eleganten Klang einen Hauch von Pracht. Händels Partitur vermittelt und gestaltet die psychologischen Profile der Figuren und in einer der vollendetsten Opernschöpfungen der Epoche, durch eine schöne und inspirierte Reihe von Arien, vor dem Hintergrund einer politischen Handlung, die Konflikte und Gefühle von Cesare, Cleopatra, Cornelia und Sesto, die Raserei und das Böse von Tolomeo und Achillas Brutalität, selbst wenn er verliebt ist. Marcons elektrisierende Wiedergabe spiegelt all dies wider.
Die Titelrolle wurde von Carlo Vistoli gesungen, der über eine umwerfende Koloratur- und Altstimme mit tiefen Tönen verfügte. Der italienische Countertenor gab eine kraftvolle Interpretation von Va Tacito e Nascosto und ein atemberaubendes Al lampo dell’armi.
Neben dem Orchester war Emöke Baráth mit ihrer Kleopatra der mit Abstand größte Star der Show. Ihre Stimme hat einen dramatischen, etwas dunklen Ton, der ihr Porträt der ägyptischen Königin noch verführerischer, noch königlicher macht. Ihre hohen Töne sind wirklich unverfälscht, wirklich erstaunlich in Non disperar chi sa. Sie sang exquisit die Se Pietà und verlieh ihrer bewegenden Wiedergabe von Piangerò la sorte mia einen Hauch von Zartheit und Zerbrechlichkeit.
Beth Taylor war eine wunderbare Cornelia mit ihrer schönen Altstimme, die in den tiefen Tönen durchschlagend ist. Ihre Wiedergabe von Priva son d’ogni conforto wurde auf bewegende Weise gesungen, mit der meisterhaften Begleitung der Traversflöte und einem unvergesslichen, gefühlvollen letzten Pianissimo bei dem Wort „speme“ ihrer Arie Deh piangete, oh mesti lumi.
Carlos Mena sang Tolomeo, den zentralen Bösewicht. Der erfahrene spanische Countertenor beherrscht die Koloraturen und das tiefe Register. Sein warmer, kontrastreicher Ton ist für die impulsive und laszive Rolle geeignet. Diese Impulsivität wurde in der Arie Si spietata vermittelt, und seine letzte bekannte Arie, Domerò la tua fierezza, hatte die tiefste tiefe Note des Abends, in der Zeile „ma quell’ali io ti tarpedrò“. Wirklich verblüffend.
In dieser Ausgabe muss der Sesto von einem Tenor gesungen werden. Juan Sancho sang diese gequälte Rolle mit seiner schönen leggero Tenorstimme, die auf Barock spezialisiert ist, auch wenn einige hohe Töne schwierig sein könnten. Die von Händel eingeführten neuen Arien sind wirklich schön. Der 2. Akt wird mit Scorta siate a passi miei abgeschlossen, das das berühmte L’aura che spira ersetzt, aber die Bravour geht nicht verloren. In dieser Arie sang Sancho eine spektakuläre Koloratur. Auch seine neue Arie im 3. Akt, Sperai né m’ingannai, hat er gut gesungen.
Der Bariton José Antonio López sang die Rolle des Achilla. Seine Stimme ist großvolumig, aber der Pegel war etwas unauffällig. Dennoch behielt er seine Stimme für seine Schlussarie Dal Fulgor di questa spada, die gut gesungen wurde, mit guten Koloraturen und hoher Lage.
Sowohl Vistoli als auch Bárath sangen kraftvoll und wunderschön ihr Schlussduett Caro, bella, und in der Schlussszene wurde die Aufführung mit vollendeten, klangvollen Koloraturen und zusammen mit der ausgezeichneten Schlussbegleitung des Orchesters mit einem Gefühl des Triumphs abgeschlossen, wie ein Sieg des echten Julius Cäsar. Der überwältigende Beifall des Publikums zeigte, wie sehr es diese unvergessliche Aufführung genossen hatte, und wie groß das Niveau war, denn für einige, wie mich, war es das erste Mal, dass sie Händels größte Oper live sahen.
Gestern kamen Händel, Giulio Cesare und La Cetra nach Madrid, sahen und eroberten es.
Quelle:
https://emocionesliricas.blogspot.com/2021/05/handel-venne-e-vide-e-vinse-triumphal.html